La Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) invita a la 9na Temporada de Conciertos, Música que nos une, que contempla ocho conciertos a través de los cuales intérpretes de primer nivel realizarán una línea temporal con la historia de la música.

La entrada es liberada.

INSCRIPCIONES

 

CONCIERTOS

• 10 de mayo

Harmonices Mvndi Chile : Música del Barroco

Harmonices Mvndi es un ensamble profesional de música barroca europea y colonial hispanoamericana integrado por cinco músicos chilenos, dedicados a la interpretación de instrumentos históricos.

Su nombre en castellano significa “La armonía de los mundos” y hace alusión al tratado escrito por Johannes Kepler en 1619 que relacionaba los movimientos planetarios, la geometría y la música

Uno de sus sellos distintivos es el constante y riguroso estudio por parte de los integrantes con reconocidos referentes de la música antigua a nivel nacional e internacional. Además, cuentan con perfeccionamiento y desarrollo en otras áreas afines; como la interpretación de instrumentos modernos, la pedagogía y la gestión cultural.

En el 2021, la agrupación se adjudica dos proyectos del Fondo de la Música para realizar la producción de su primer disco “La Armonía de los Mundos”, y el rodaje del videoclip “Folias” en conjunto con la bailarina Ana Vela, especialista y única referente en Chile respecto a la interpretación histórica de danzas antiguas. Además, son invitados a formar parte de la Temporada de Conciertos 2021 del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado y del IV Festival de Música Antigua «Mosaico Sonoro» de la Universidad Católica de Valparaíso.

• 17 de mayo

Danor Quinteros: El Piano de Mozart y Beethoven

Aclamado por su “destreza artística” y reconocido como “pianista virtuoso” por la prensa, Danor Quinteros se ha posicionado como uno de los pianistas sudamericanos más interesantes de su generación. Aplaudido por la crítica internacional, ha sido premiado y galardonado en numerosas ocasiones. En Chile ha recibido el 1er Premio en los concursos Claudio Arrau, concurso Flora Guerra; organizado por la Sociedad Federico Chopin en Chile y el concurso “Jóvenes Solistas” organizado por el Teatro Universidad de Chile. Entre sus logros internacionales destacan premios en competencias como el Concurso Santa Cecilia en Portugal, Steinway-Preis en Alemania, Premio del público en el festival Pianale, Ile de France y El Concurso “Giuliano Pecar”.

Recientemente Danor obtuvo el 3er lugar en la Competencia Internacional Georges Enescu de Bucarest, el primer lugar en el Concurso “Les Corts” Barcelona y el premio absoluto en el concurso “Pietro Argento” de Italia, siendo invitado este año a formar parte del jurado. De igual manera ha obtenido importantes reconocimientos en música de cámara, ganando el premio de la Academia de Lausanne y el premio al mejor pianista acompañante en el Concurso G. Enescu. Danor Quinteros trabajó además junto a la clase de violín de Pierre Amoyal en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.

En Chile ha dado recitales en el Teatro Municipal de Santiago, la Universidad Federico Santa María, Centro cultural GAM, Teatro de la Universidad de Chile, el Salón Fresno de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en las Semanas Musicales de Frutillar.

Además, se ha presentado en distintas salas internacionales de Europa, Asia y Norteamérica, destacando el Ateneo Rumano de Bucarest, Tonhalle Zürich y la Steinways Haus de Düsseldorf.

Danor Quinteros terminó sus estudios de piano en la Pontificia Universidad Católica con la profesora Maria Iris Radrigán para luego continuar en Europa con los profesores Jacob Leuschner en la Escuela Superior de Música de Colonia y Pavel Gililov en el Mozarteum de Salzburgo, obteniendo el grado de Master of Music y Konzertexamen con máxima distinción.

• 24 de mayo

Lorenzo Bernardi

Guitarra

Lorenzo Bernardi, después de graduarse en el Conservatorio F. A. Bonporti de Trento en 2015, se especializa bajo la dirección de Emanuele Buono en el Conservatorio L. Canepa de Sassari, obteniendo el Máster de segundo nivel con la máxima puntuación. También se especializa en el Conservatorio Manuel Castillo de Sevilla (España) bajo la dirección de M° Francisco Bernier. Desarrolla una intensa actividad concertística como solista y músico de cámara que le ha llevado a colaborar, en numerosas giras internacionales, con el guitarrista vietnamita Thu Le y el mandolinista Carlo Aonzo. Frecuentemente es invitado como jurado en concursos internacionales como Calcutta International Guitar Festival en India, Alma Hanoi Guitar Festival y Saigon Guitar Fest en Vietnam, Enquetros de la Guitarra de Panamá en la ciudad homónima. Ha impartido Masterclasses para importantes instituciones académicas como el Conservatori Superior de Música Salvador Seguí de Castelló (Valencia – España), la Universidad de Costa Rica (Palmares – Costa Rica), la Universidad de Chile y L’UTEM (Santiago de Chile) , la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina) y The University of Social Sciences and Humanities (Ho Chi Minh City – Vietnam). Es patrocinador oficial de Savarez Guitar Strings, Altamira Guitarras y Shertler.

La presencia del guitarrista Italiano Lorenzo Bernardi en nuestra universidad ha sido posible gracias al apoyo de la Embajada de Italia y del Instituto Italiano de Cultura de Santiago, desde ya agradecemos esta gestión que nos ayuda a enriquecer nuestra oferta cultural con un artista internacional.

• 31 de mayo

Marcela González – Florencia Romero – Carolina Arredondo: Las mujeres de la Opera

Marcela González

Chilena de destacada trayectoria nacional e internacional.

En 2018 en el Teatro Municipal de Las Condes interpretó a Violetta Valery en La Traviata, rol que le valió el premio nacional de ópera otorgado por el Círculo de críticos de Arte de Chile.

En el Teatro Regional del Maule, fue Musseta en La Boheme. En 2019 fue Nedda en Paglacci en el Teatro Regional de Rancagua. Marianne en El caballero de la Rosa, Despina en Cosi fan tutte, Elvira en Italiana en Argel, y Siebel en Fausto, en el Municipal de Santiago. En el Municipal de Las Condes fue Micaela en Carmen, y solista de los conciertos de Navidad en Las Condes.

 

Florencia Romero

Mezzosoprano y actriz titulada de la PUC con vasta experiencia en Teatro, Cine y TV. Con estudios superiores de canto en Barcelona (Liceu y ESMUC) y Madrid (ESCM). En dicha ciudad, está 4 temporadas como titular del Coro del Teatro Real. Vuelve a Chile el 2014 y desde ahí ha cantado: 3ºGenio (Flauta Mágica) y una Huérfana (Die Rosenkavalier) en el TMS. Principito y Romero (Papelucho en la Ópera), Gato (El Gato con Botas), un Hada (Sueño de una noche de verano), Zulma (Italiana en Argel) en Pequeño Municipal del TMS. Cantó Carmen (Ópera Clásica Stgo) y Badessa (Suor Angelica) con AmoreArte Creaciones. Fue solista en Misatango dirigida por N. Zadoff y en la Gala Lírica para Jóvenes Voces (Teatro U de Concepción), en el Gloria de Vivaldi con la Corp. Cultural de Panguipulli y en Requiem de Mozart en TR de Rancagua. Desde 2018 hasta hoy pertenece al Coro del TMS donde es solista en diversos conciertos de dicha entidad. Interpretó a Annina (La Traviata) y el Hada Madrina/Kalku (Cenicienta: Magia y Leyenda) en TM de Las Condes. En 2022, canta el Gato de la ópera Pinocchio en el Teatro del Lago, personaje que volverá a interpretar durante 2023.

 

Carolina Arredondo

Licenciada en Artes, con mención Teoría de la Música en la Universidad de Chile. Trabajó como pianista correpetidora en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Teatro Municipal de Santiago.

Ha ofrecido conciertos junto a los artistas internacionales y nacionales más destacados, entre ellos Ángela Marambio, Graciela Araya, Verónica Villarroel, Gonzalo Tomckowiack, Homero Pérez, Paulina González, Cecilia Frigerio, Pamela Flores, María Luisa Merino entre otros.

Graduada en Dirección Coral de la Universidad Católica bajo la tutoría del maestro Alejandro Reyes, en los últimos años ha trabajado dirigiendo diversos grupos de cantantes solistas, coros y grupos orquestales.

Dirige en 2011 concierto “Tres Tenores” con los artistas Tito Beltrán, Gonzalo Tomckowiack, Pedro Espinoza, y ensamble de cámara. El 2014 dirige en Plaza de Armas de Santiago, para el Día Internacional de la Mujer, la Orquesta Filarmónica de Mujeres, junto a Javiera Parra, Mamma’s Soul y la destacada soprano Patricia Cifuentes. El 2015 dirige la Orquesta Nueva Música en el Teatro Municipal de Santiago homenajeando a los pueblos originarios.

Entre los años 2018 y 2019 trabaja como Directora Musical en distintas realizaciones de conciertos musicales y de ópera en UnrealStage Academy.

Actualmente sigue presentándose en distintos escenarios del país y trabajando en proyectos culturales.

• 7 de junio

Svetlana Kotova: El Romanticismo en el Piano

Concertista en piano de origen ruso, radicada en Chile desde el inicio de los años 1990, Dra. Svetlana Kotova ha llegado a convertirse en una de los intérpretes de piano más codiciados en el país por su enorme musicalidad, expresividad, compromiso con la música, y su maestría y ductilidad en colaboraciones musicales. Svetlana ha desarrollado una intensa carrera de solista, pianista de cámara, profesora, músico de orquesta, preparadora y asistente musical de ópera, directora y arregladora. Gracias a Becas Chile – CONICYT, Svetlana recientemente recibió el título de Doctora en Artes Musicales de la Universidad de Oregón (EEUU), adjudicándose además los premios de Destacada Intérprete en Piano, Destacada Intérprete en Música de Cámara, y Destacado Músico de la Universidad de Oregón. Ha sido alumna del renombrado profesor Dr. Dean Kramer, alumno a su vez de Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y John Perry. Estudios anteriores incluyen Escuela Superior anexa al Conservatorio Tchaikovsky en Moscú y Escuela de Música Gnessin en la misma ciudad.

Ha realizado recitales a lo largo de Chile, en Estados Unidos, Rusia, Ucrania y Bielorrusia. Ha sido invitada regular en las Semanas Musicales de Frutillar, de Villarrica, festivales en La Serena, Punta Arenas, Puerto Montt, Chillán y otros. En los últimos años ha participado en el mundialmente famoso Oregon Bach Festival, en el Oregon Coast Music Festival, y en las temporadas oficiales UO Trotter Guest Artist Series y UO Faculty Artist Series.

Además de ganar el primer lugar en UO Concerto Competition (2011), ha recibido menciones en Bradshaw and Buono International Competition (New York, NY, 2012) y Seattle International Piano Competition (Seattle, WA, 2011), y ha tocado y dirigido para la Presidenta de Chile Michelle Bachelet y el embajador de Estados Unidos en Chile.

La discografía de Svetlana Kotova incluye el álbum solista “Les Touches qui Chantent” con música de F. Poulenc (CDBaby, 2013), álbum-duo “Le Merle Noir” en colaboración con saxofonista Idit Shner (Origin Records, 2013), Las Cuatro Estaciones de Vivaldi junto a la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago (Alerce, 1994)entre otros.

Es miembro de College Music Society, International Rachmaninoff Society, International Society for Music Education (ISME), Alapp Chile, MU Phi Epsilon Honor Society, y Golden Key Honour Society.

El arte de la Dra. Kotova ha sido calificado como “brillante”, “poderoso”, “emocionante”, “electrizante”, “excitante”, y ha sido admirado por sus colegas Emanuel Ax, Mihaela Ursuleasa y Elisabeth Pridonoff.

Actualmente la Dra. Kotova se desempeña como profesora asistente en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

 

• 14 de junio

Beatrice Ovalle – Alexis Vallejos: Sonidos Latinoamericanos para Flauta y Guitarra

Beatrice Ovalle

Beatrice Anabel Ovalle Ortega, chilena, es flautista y piccolista en la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile. Fue flautista co-principal y piccolista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, México(2014-2018).

Realizó sus estudios en la Escuela Moderna de Música de Santiago, Chile con Hernán Jara (Orq. Sinfónica de Chile), posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio Regional de Rueil-Malmaison, Francia, con Philippe Pierlot (Orq. Nacional de Francia) obteniendo el Diploma de Estudios Musicales, y en el Conservatorio Regional de Versailles en donde obtuvo el 1er premio en Música de Cámara e Historia de la música. Realiza una especialización en flauta piccolo con Pierre Dumail (Orq. Nacional de la Ópera de Paris) en el Conservatorio Henri Dutilleux de Clamart, Francia.

Realiza cursos de Arte Caribeño y Apreciación de la Literatura Latinoamericana en la Universidad de La Habana, Cuba; de forma paralela toma clases de flauta con el maestro Orlando Canto. Licenciada en Música en la Universidad de Guanajuato, México.

Ha integrado la Orquesta de las Américas (YOA) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile. Ha participado en las orquestas: Civic Orchestra of Chicago (Estados Unidos), Sinfónica de Estado de Puebla (México) y en Chile: Clásica Universidad de Santiago, Clásica Regional de Maule y Sinfónica de la Universidad de Concepción. Colabora en la organización del Festival Internacional de piccolo de México, ediciones en Guanajuato, junto a Nadia Guenet. Es graduada del Programa de Líderes de la Orquesta de las Américas.

Es integrante de ”Ensamble Flautotum” y de la agrupación ”La noble compaña”, dedicada a espectáculos teatrales, junto a la actriz Francisca Ovalle. Es profesora de flautín en la Fundación Nacional de Orquestas juveniles e infantiles de Chile.

• 28 de junio

Cuarteto de cuerdas Austral: Música de Compositores Chilenos

Cuarteto Austral es fundado el año 2017 con el objetivo de promover y visibilizar la interpretación de la música de cámara, buscando llegar a la audiencia a través de un sello único de carisma, energía y versatilidad, brindando instancias para la difusión de obras de música docta universal y siempre con especial interés en la música chilena.

Desde su creación la agrupación desempeña una intensa labor concertística destacando sus presentaciones internacionales en Teatro SCAR en Brasil y Universidad de Missouri, Grace Community Church, UNAM Chicago, Club House Madeline Island, en Estados Unidos. Dentro de Chile se han presentado en Teatro Municipal de Linares, Teatro Municipal de Temuco, Iglesia San Francisco de Castro (Patrimonio de la humanidad), Centro Cultural Palacio Alamos, Centro Cultural de Rancagua, Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), Monasterio de los Monjes Trapenses, Universidad Mayor, Universidad Central, Cárcel La Gonzalina de Rancagua, Radio Bio-Bio, Teatro de Talagante, Galería de Arte CV y Las Majadas de Pirque. Asimismo, la agrupación ha colaborado con destacados músicos de la escena nacional como lo son Inti Illimani e Isabel Parra.

Cuarteto Austral ha participado en importantes festivales internacionales y nacionales como el Festival de Música de Santa Catarina-Brasil, Arianna Chamber Music Festival y Madeline Island Chamber Music-EE. UU. y Festival Internacional de Música Portillo-Chile En el año 2019 la agrupación realizó su segunda gira internacional en EE. UU, la cual contó con un total de 9 conciertos en los estados de Missouri, Illinois y Wisconsin, siendo su presentación más importante en el Consulado General de Chile en Chicago en conmemoración de los 130 años de Gabriela Mistral.

Destacan durante el 2021 la presentación del Cuarteto Austral para la versión nº53 de las Semanas Musicales de Frutillar, Festival Latinoamericano de Música de Cámara de La Serena, Concierto en el Teatro Galia en la comuna de Lanco.

Así mismo, la agrupación recibe la invitación de la Corporación Cultural de Antofagasta para ser parte de la temporada 2021, donde interpretó el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta en La menor Op. 131 de Louis Spohr acompañado por la Orquesta Sinfónica de Antofagasta (OSA) en el Teatro Municipal de Antofagasta

 

• 05 Julio

Alexis Vallejos: Musica del Siglo XX y XXI en Guitarra Clásica

Alexis Vallejos

 

El guitarrista clásico Alexis Vallejos es uno de los músicos chilenos más importantes de su generación, avalado internacionalmente por sus destacadas presentaciones en el extranjero. Ha realizado exitosas giras de conciertos en Asia, Europa y América y es el ganador de la versión XIX del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” Ciudad de Linares, España.

Alexis Vallejos inicia sus estudios musicales a la edad de 18 años con el maestro Romilio Orellana, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Posteriormente realizó estudios de Máster en Guitarra Clásica en la Universidad de Alicante, en España, con los profesores más relevantes de la guitarra y el laúd: Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, David Russell, Ignacio Rodes, Carles Trepat, Roberto Aussel, José de Eusebio y Nigel North.

Ha obtenido importantes reconocimientos en el ámbito nacional e internacional, entre los que destaca el ya mencionado primer premio en el XIX Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” en Linares, España, otorgado de manera unánime. Además, ha sido galardonado en concursos internacionales de distintos países de Europa y América. Su primera producción musical como solista, el disco “Recital” (donde interpreta obras para guitarra de compositores como Mauro Giuliani, Agustín Barrios, Francisco Tárrega y Manuel Ponce), ha recibido muy buenas críticas de la prensa y de los especialistas. Su segundo CD es titulado “Chaconne”, y está producido en Uniquepiece Records Label (Corea del Sur). En la grabación de este disco, se utilizaron 4 guitarras distintas construidas por los luthiers más reconocidos en la historia de la Guitarra. Recientemente publica el disco “Murales” bajo el sello Da Vinci Classics y con auspicio del Fondo de la Música, que contiene obras para guitarra de compositoras y compositores latinoamericanos del siglo XXI, entre ellos Fernando Arduz, Javier Farías, Claudia Montero, y otros. Durante el último tiempo ha sido entrevistado por la icónica revista japonesa Gendai Guitar (junto a otras publicaciones de Asia como Musical Instrument de China o Wine de Corea), en donde se difunde también su reciente trabajo discográfico.

El artista se ha presentado con orquestas en distintos continentes, destacando su participación en el prestigioso Oji Hall de Japón junto a la Orquesta Tokio Sinfonía, en su temporada internacional 2017. Allí interpretó un programa que consideraba tres conciertos para guitarra y orquesta, entre ellos el estreno en Asia del “Concierto Festivo” del reconocido compositor puertorriqueño Ernesto Cordero, lo que le valió la ovación del público y de la crítica japonesa.